Comme c’est la tradition, je vous termine la semaine sur un peu de musique. Souvent, c’est ce que j’avais dans le casque juste avant de m’endormir. Ce soir, je vous emmène en Angleterre, dans l’univers d’Eva Spence, James Spence, Chris Cayford, Nathan Fairweather et Al Pott, alias Rolo Tomassi. Si vous n’écoutez ni mathcore, ni post-hardcore, ni rock expérimental, barrez-vous. En revanche, si vous avez quelques accointances avec ces territoires, jetez-vous dessus. Parce que ce groupe, formé à Sheffield en 2005 autour d’Eva et de son frère James, a développé une musique d’une richesse assez extraordinaire. Une œuvre qui s’est progressivement affranchie des conventions du hardcore pour aller chercher du côté du rock progressif, du post-rock et même de la musique contemporaine.
Et c’est tout cela la musique de Rolo Tomassi. Une incroyable science des contrastes, où la brutalité la plus absolue vient côtoyer des moments de grâce presque irréels. Les screams d’Eva sont magnifiques, habités d’une violence viscérale, avant de céder la place à des voix claires, parfois dans les aigus, d’une douceur bouleversante. Les refrains deviennent obsédants, les mélodies s’installent dans votre tête et les leads de piano, délicatement hypnotiques, viennent suspendre le temps. James Spence possède cette faculté assez fascinante de faire cohabiter des harmonies presque néoclassiques avec les structures les plus torturées du metal expérimental. Et le plus étonnant, c’est que ces univers semblent parfaitement faits pour vivre ensemble.
Et puis il y a cette section rythmique absolument monstrueuse. La batterie d’Al Pott, lourde, nerveuse, bourrée de contretemps, accompagne des riffs qui semblent parfois défier toute logique métrique. Les mesures asymétriques s’enchaînent, les accents se déplacent, les breaks pulvérisent les structures avant que tout se reconstruise avec une précision hallucinante. On est dans cette extraordinaire tradition du mathcore où la complexité devient un langage à part entière. Mais contrairement à certaines formations qui semblent vouloir démontrer leur virtuosité à chaque mesure, Rolo Tomassi sait aussi laisser de l’espace. Les instruments se retirent, un piano apparaît, une voix s’élève, et soudain cette musique qui semblait vouloir tout détruire devient incroyablement fragile.
C’est d’ailleurs ce qui me touche le plus dans leur écriture. Leur musique ne repose jamais uniquement sur la puissance ou la démonstration technique. Elle possède une véritable dimension narrative, presque cinématographique. Les compositions avancent par transformations successives, les textures se densifient, les mélodies changent de visage et les montées en intensité vous emportent vers des sommets parfois vertigineux. Les guitares savent se faire aériennes, presque shoegaze, avant de revenir avec des saturations écrasantes. Et au milieu de ce chaos admirablement organisé, il y a toujours cette sensibilité mélodique, cette capacité à faire surgir une émotion profonde là où l’on attendrait seulement de la fureur. C’est une musique exigeante, oui, mais d’une beauté absolument saisissante.
Je vous ouvre la porte sur le premier morceau, mais surtout, ne vous arrêtez pas là. L’album mérite d’être écouté dans son intégralité, parce que c’est dans l’enchaînement des compositions que toute l’intelligence de leur écriture se révèle. Il y a des disques qui vous attrapent immédiatement et d’autres qui vous dévoilent leurs richesses au fil des écoutes. Celui-ci réussit les deux. Et je trouve assez merveilleux qu’une musique aussi complexe, aussi explosive, puisse finalement devenir ce que l’on écoute juste avant de s’endormir. Comme quoi, la beauté n’a vraiment pas besoin d’être sage pour nous apaiser.
Bonne nuit, prenez soin de vous.
Laisser un commentaire