Je publie l’essentiel de mes micro-chroniques sur Mastodon. Ici, tu ne verras que les 20 plus récentes, histoire de ne pas faire tourner les serveurs de l’instance pour rien.
Pour voir le reste, rends toi directement sur mon profil.
Aujourd’hui je vous emmène dans les récits et la poésie sonore de Bows. On part en 2001 dans un album polymorphe entre l’Ecosse de Luke Sutherland, habité, violoniste surdoué et le Danemark de Signe Høirup Wille-Jørgensen, sensible, aérienne. Un panorama large et ouvert, contemplatif et narratif qui exprime, tant dans ses textes, sortes d’éclats de conscience et de raisonnements qui étincèlent et expriment, tant au niveau d’une ouverture mélodique et de structure qui laisse tout arriver, la beauté, la terreur, l’immense cartographie de tout ce qui ne trouve aucune explication mais se ressent pourtant.
https://www.youtube.com/watch?v=2XkfDxPW9jk&list=PLz2d3aLHJxR8zI5_Pbl3YszpzMNP02qK5
Et comme on en parle je vous pousse un peu de l'excellent LTJ Bukem un des plus grands génie de la musique électronique de ce siècle qui a complètement inventé l'Intelligent Drum And Bass, inspirant toute une génération qui lui rends encore aujourd'hui régulièrement hommage en resamplant ses mélodies absolument uniques, profondes et émotives. Un indispensable.
Aujourd’hui je vous emmène dans la mémoire de Love Spirals Downwards dans un album unique sorti en 1998, à une époque ou LTJ Bukem avait enchanté la Drum’n Bass et ou 4AD avait converti le monde à la DreamPop des Cocteau Twins. Leur propos est sans message, il ne fait que stimuler les souvenirs, il réveille les images perdues entre intimité et immensité. Un panorama ultra-wide, éthéré et adossé aux breaks produits par l’Ensoniq ASR-10, dans une esthétique flottant entre rêves et mouvements, dans un endroit où l’esprit est libre, sans douleurs.
Un album pépite. Je vous pose sur la version double album rééditée il y a quelques années.
https://lovespiralsdownwards.bandcamp.com/album/flux-deluxe-edition
Petit cadeau pour me faire pardonner. 🫶
Ceux qui connaissent pas encore accrochez vos bretelles. ☝️🤠
Aujourd’hui je vous emmène dans la tête d’Alexander Ananyev, le cerveau de Sleepy Town Manufacture. Il fabrique artisanalement une #IDM ultra dense depuis la Russie, un pays où créer librement est une forme de résistance. Il construit depuis plus de vingt ans une musique façonnée avec une infinie lenteur, des mois de travail sur chaque track pour une densité texturale hors du commun, chargée de mémoire, de mélancolie et de cette lueur d’espoir qui anime les peuples les plus opprimés. Vous penserez à Arovanne, les souvenirs récents de Boards Of Canada vous aideront, à plonger dans son monde unique, ciselé, doux, tendre et mélodique.
https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mj1Rshgg4LNstlKMDkTtZmbcaKMuc3vWk&si=pZYOkbsnDomqrw-V
Aujourd’hui je vous emmène dans l’univers hybride d’Nziria. Iel produit un hybride entre la techno hardcore et la chanson napolitaine. C’est un mélange de dialectes où se rencontrent l’énergie des clubs, des freeparty's et celui des traditions musicales populaires. Son univers porte la mémoire des Femminielli de Naples, de tous les couples éphémères, de toutes les unions qui se forment sur tout les dancefloor (interdits ou non) partout sur ce globe, depuis que l’humanité danse. Les gros Kicks lourds glissent sur sa voix androgyne, les textes sont d'une sensibilité rare.
Rituel spirituel, rituel de vie sans aucune norme.
#Néomélodic
https://www.youtube.com/watch?v=O2PglOjvAsQ&list=OLAK5uy_n-BCHp19KZ0I_3mDpZws9d2XPnR5BDhg4
Aujourd’hui je vous emmène dans l’univers ascensionnel et circulaire d’Alba Gil Aceytuno. Elle est saxophoniste, une ‘97 née dans les magnifiques Îles Canaries en Espagne. Son propos est une expression spirituelle. Elle dit « Dans l'absence, j'ai trouvé un chemin vers l'autre côté » et le monte en épingle avec son saxophone qui, alimenté en permanence par la technique du souffle circulaire, entame une danse de guérison, ce même souffle magique qu’on applique aux bobos des enfants pour les soigner. Plus que de la musique, un moment d’évasion.
Allez voir "loscoloresdelaspiedras".
Je vous pose sur un extrait de son prochain album.
Aujourd’hui je vous emmène dans le continuum musical de James Lees, fait en Australie, au pied du Mont Nebo sur les terres traditionnelles du peuple Jinibara. C’est un correcteur orthographique qui corrigea "Mt Nebo" en "My Neon" lors d'un échange qui fixera le nom de l’album et c’est la solitude du confinement du COVID qui forgera ses composition. Il est batteur de formation et évolue entre FreeJazz et ambient céleste, l’album répète, les thèmes, les structures et les accords pour leur donner une vie, une évolution, un grand angle, une fenêtre ouverte sur le paysage qui était le sien pendant l’écriture de toute cette musique.
#Indie
https://ghostwoods4000.bandcamp.com/album/my-neon
Aujourd’hui je vous emmène à Berlin dans l’univers dépouillé d’Erlend Øye, Marcin Öz, Sebastian Maschat et Daniel Nentwig. Ils se sont mis ensemble pour faire de l’électro et ils ont rapidement remplacé les machines par des instruments acoustiques et électriques mais en conservant l’architecture de la musique électronique. Du génie ! La voix d’Øye est familière car c’est lui le vocal de Poor Leno et Remind Me sur l'album Melody A.M. de Röyksopp. Ça Swing fort, tout bouge dans leurs morceaux et même si l’album à pris 20 ans, il n’a pas vieilli, toute l’énergie est intacte et les textes sont incroyablement fins et touchants.
#SoftRock
https://www.youtube.com/watch?v=2MwPYO2yjhU&list=OLAK5uy_lgu2RRpjtZ6p1y5vjh8wI89yNgX7J_7RM
Ce soir je vous emmène dans la post-folk viscérale de Sean Ragon, Micki Pellerano, Christiana Key et Glenn Maryansky, Aka Cult Of Youth. On n'est plus là pour imaginer les ruines à venir, nous sommes plongés devant elles. L'album et leur univers porté par la tension qui le traverse se rend à la fois vivant et féroce. Héritier des musiques industrielles, hanté par les ombres de Nick Cave ou de Swans, l'album est polymorphe, aussi fragile et dissonant, qu'ample et envoûtant. Une œuvre crépusculaire laissant une place intacte à la beauté et au rêve, de quoi survivre à la perte de sens de nos actes quotidiens.
https://hospitalproductions.bandcamp.com/album/with-open-arms
Aujourd’hui je vous emmène dans un album de renaissance, le dernier Boards Of Canada. Leur proposition est un labyrinthe de textures, de sonorités absolument nourries et construites sur les vestiges de l'histoire de la musique éléctronique, comprise et digérée (synthé vintage, techniques de sampling Old-School, architecture typée 00’s). Le fond du propos n’est pas religieux mais il contemple l’humanité qui ne s’élève plus, condamnée et devenue servile par son exercice bancal de la spiritualité, celle qui enferme l'Homme, celle qui se noie dans les artefacts de modernité de notre sombre civilisation en guerre perpétuelle.
#electronic
https://boardsofcanada.bandcamp.com/album/inferno
Aujourd’hui je vous emmène dans les mélodies habitées de Juuichi. Il commence très jeune le violon à Kyoto et se dirige ensuite vers la guitare électrique mais il lui manque un volet d’expression qu'il trouvera en rencontrant un instrument rare et hybride. A mi-chemin entre basse et guitare à plat, doté de deux étages de micros et filtres : le "Chapman Stick" (inventé par Emmett Chapman en 1969, un luthier de génie). Juuichi se produit principalement dans la rue, son Stick, son spleen et un ampli de guitare sur batterie. Gareth Dickson est à proximité comme le #blues un concentré de productions harmoniques et suspendues.
#JapanTunes
Aujourd’hui je vous emmène dans l’univers obsidien de Josua Karlson. Autrichien il se passionne pour un sampler particulièrement versatile dans la musique électronique, l’Octatrack. Il en joue principalement avec des racks d’effets sur lesquels il effectue une calcination de ses structures sonores et rythmiques. Il s’accompagne avec son violon, totalement satélisé sur des réverb’ infinies. Une profonde #Dungeonsynth médiévale / Ambient électronique industrielle. Loin du folklore fantasy rétro, il recompose des mondes sensibles, presque écosystémiques, entre réflexion et électronique organique.
Je vous pose sur un live. Trust In Me
https://youtu.be/s0ZP_cB62R4?si=6LUaqWm5YkiYmtoQ
Aujourd’hui je vous emmène dans l’univers lumineux en surface, anxieux en profondeur de C Duncan. Il est écossais, il est gay et c’est un poly-instrumentiste et chanteur formé au RCS. Son studio originel se trouvait dans son appartement, il produisait seul toutes les parties et le mix. L’album sur lequel on se pose précède son coming-out public, il y exprime l’anxiété d’être rejeté pour quelque chose qu’il ne maîtrise pas et qui ne le rends différent en rien. Il exprime ce que les hétéros ne connaissent pas, cette boule dans la gorge quand il s’agit de dire à un autre, je crois que mon cœur bat pour toi.
Chronique au top et album pépite 👌😌.
https://blogz.zaclys.com/coraxio-mostly-heavy/maggot-heart-hunger-2023
Aujourd’hui je vous emmène à Londres dans le multivers d'i Häxa. Leur propos c'est sortir Häxa (la sorcière) de son carcan dogmatique, historique et caricatural pour aborder des sujets bien plus simples, en particulier ce vide qu’il reste dans le cœur des humains quand on leur retire leurs dieux et leurs certitudes. Quand se confronter à la falaise de notre mortalité, signifie agir et assumer sans seconde chance sans rien pour nous sauver. Entre dark folk rituelle, ambient industrielle, #triphop spectral, électronique expérimentale, là où les frontières n’ont plus aucun sens.
Entrez par le track 5, gardez les premiers pour plus tard.
https://ihaxa.bandcamp.com/album/i-h-xa
Ce qui me fait vous renvoyer à une très vieille chronique d'une époque où j'avais repris sur le blog mes threads que j'envoyais sur un réseau dont on ne dit plus le nom à une époque où (encore) j'avais peu de temps pour écrire et qui mériterai amplement que je la reprenne, mais restons sur son objet :
Anna von Hausswolff qui a donc monté depuis son label et son studio Pomperipossa Records et qui produit donc (tout s'assemble toujours à la fin rassurez-vous) le trio Småland.
Aujourd’hui je vous emmène dans l’univers hybride de Thobias Eidevald, Christian Hutchinson Berg et Dag Rosenqvist Aka Småland (qui est aussi une région suédoise). Ils ont choisis de ne pas partager d’outils de production commun, ce n'est pas un détail mais un anti-workflow, pas de rationalisation des apports, aucun lissage mais des résistances, des impuretés des incompatibilités qui transforment toute logique productiviste, toute standardisation musicale toxique en un respect simple et naturel pour l’altérité de chacun des membres. C’est produit dans les studios d’Anna von Hausswolff, conteuse d'histoires musicales.
#SweedishTunes
Aujourd’hui je vous emmène à Paris, on part dans l’électro introvertie et sensible d’Alexandre Corchia Aka Trudge. La musique est son miroir aux émotions, un support de mémorisation des turpitudes de la vie, de celle qui sont simples et sans aspects extraordinaires mais qui impriment la réalité d'une identité dans ce tissus sonore. Son travail diverge du quotidien saturé de choses qui convergent pour convenir à tout le monde, lui fait un univers qui se nourri de tout ce qu’il écoute. Il préfère composer seul mais si la composition est une activité de l’intime, son partage lui est du domaine de l’ouverture aux autres.
#musicchannel
https://trudged.bandcamp.com/album/no-more-motivation
Aujourd'hui je vous emmène dans une chronique long format sur le blog. On part dans un univers qui ...
En fait non, on part nulle part car un univers c'est quelque chose de vaste et intime, et ici c'est justement quelque chose qui n'a plus grand chose à voir avec un "univers", enfin pas ceux que je vous partage, ceux qui vous touchent je l'espère.
J'ai hésité à en faire une chronique mais je crois que mastodon est assez mûr et intelligent pour que ces sujets liés à l'IA dans les arts soient traités.
c'est ici --> https://lambdachro.fr/2026/05/12/headache/
