e soir, un peu plus tôt que d’habitude, je vous emmène dans l’univers particulièrement étrange de Scott Dakota et Sharynne MacLeod NicMhacha, alias The Moors. Alors λ, où va-t-on cette fois-ci ? On part en terres hostiles, en terres de combats, de légendes anciennes et d’aventures spirituelles. Ce duo américain originaire de Boston a développé depuis les années 90 un univers absolument singulier, à la rencontre du rock gothique, des traditions musicales celtiques et des musiques rituelles. Mais attention, nous ne sommes pas devant une gentille reconstitution folklorique. Sharynne possède une connaissance approfondie des langues et des traditions gaéliques, tandis que Scott est un formidable expérimentateur qui utilise notamment des guitares sans frettes, des effets et des systèmes de boucles pour construire des architectures sonores presque irréelles. Ensemble, ils ont inventé une musique qui semble appartenir à plusieurs époques simultanément, quelque part entre les cérémonies d’un monde ancien et les expérimentations du rock contemporain.
Et c’est tout cela la musique de The Moors. Une alchimie extraordinaire entre les instruments acoustiques, les voix et les textures électroniques. Les percussions installent des pulsations presque tribales, les guitares construisent des nappes immenses et les flûtes viennent dessiner des mélodies qui semblent parfois surgir du fond des âges. Et puis il y a cette voix, celle de Sharynne, qui possède quelque chose de profondément incantatoire. Elle ne se contente pas de chanter, elle habite littéralement les compositions, passant de mélodies éthérées à des invocations presque cérémonielles. Les motifs se répètent, se transforment, les rythmes deviennent hypnotiques et l’on finit par perdre doucement ses repères. C’est une musique qui ouvre les portes de la transe, au sens presque originel du terme, une expérience dans laquelle la répétition et le son vous conduisent vers un état d’écoute inhabituel. Mais ne vous embarrassez pas de jargon, c’est simplement de l’excellente musique, d’une inventivité et d’une profondeur absolument remarquables.
Je vous propose aujourd’hui leur magnifique album éponyme, initialement paru en 1998, puis réédité en 2007. Et quel disque ! Une œuvre qui se déroule comme un voyage initiatique, avec ses paysages, ses rencontres et ses moments de contemplation. Dès The Hunter / Cernunnos, nous voilà projetés dans un univers de divinités anciennes et de forces naturelles, avant que les compositions ne nous entraînent à travers les traditions gaéliques, les chants rituels et même un détour par le folklore bulgare. Il y a des morceaux complètement hypnotiques, ensorcelants, dont les longues répétitions semblent suspendre le temps. Et d’autres, absolument illuminés, qui s’envolent dans la stratosphère avec une liberté musicale assez folle. Ce qui me fascine, c’est la cohérence de l’ensemble. Les influences sont nombreuses, les atmosphères extrêmement variées, mais tout semble appartenir au même monde. On pourrait presque imaginer que cet album raconte un récit oublié, transmis oralement pendant des siècles et soudain ressuscité à travers les machines et les instruments de ces deux musiciens.
Et puis il y a quelque chose d’encore plus difficile à expliquer, cette énergie qui traverse toute leur œuvre. Car The Moors fait partie de ces formations confidentielles qui semblent provoquer un attachement absolument démesuré chez ceux qui les découvrent. Je comprends parfaitement pourquoi. Leur musique possède cette qualité assez rare de se bonifier à chaque écoute, de dévoiler progressivement des détails que l’on n’avait pas perçus, des harmonies cachées, des mouvements presque imperceptibles. On croit connaître un morceau, puis une nouvelle écoute vient complètement modifier la manière dont on le ressent. Et quelle intelligence de composition ! Scott Dakota parvient à construire des univers immenses avec ses guitares et ses traitements sonores, tandis que Sharynne leur donne une dimension profondément humaine, presque charnelle. Il en résulte une musique qui peut être sombre sans jamais devenir désespérée, contemplative sans être immobile, et qui possède cette extraordinaire faculté à nous transporter ailleurs. On pourrait établir des rapprochements avec Dead Can Dance, mais The Moors possède une identité suffisamment forte pour qu’on cesse rapidement de chercher à les comparer à qui que ce soit.
Je leur reconnais un talent musical immense et, chaque fois que je retombe sur cet album, comme ce fut le cas aujourd’hui, j’ai le cœur qui se serre. Je ne sais pas vraiment vous expliquer pourquoi. Il se dégage de cette œuvre quelque chose d’indescriptible, une force, une présence, une émotion qui semble exister indépendamment des mélodies et des rythmes. C’est peut-être cela qui me touche autant, cette impression d’entendre une musique qui ne cherche pas simplement à être belle, mais qui porte en elle quelque chose de beaucoup plus ancien, de plus profond. Alors je vous invite vraiment à découvrir ce bijou, mais faites-moi plaisir, écoutez-le en entier et dans l’ordre de la tracklist. Sa construction est remarquable, les atmosphères se succèdent comme les étapes d’un long voyage, et ce serait vraiment dommage d’en interrompre le récit. Installez-vous, laissez-vous emporter, acceptez de ne pas tout comprendre. Il y a des musiques qui nous plaisent, d’autres que l’on admire, et quelques-unes, beaucoup plus rares, qui semblent toucher quelque chose en nous dont nous ignorions jusqu’à l’existence. The Moors appartient pour moi à cette dernière catégorie.
Prenez soin de vous.
http://mobiusbandwidth.com/themoors.html
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