Tangent

Ce soir, je vous emmène dans un album collaboratif absolument fascinant, Acquiesce, né de l’osmose harmonique entre Mike Cadoo, alias Dryft, et deux Néerlandais, Ralph van Reijendam et Robbert Kok, alias Tangent. Et quel plaisir de retrouver ces trois-là réunis ! D’un côté, Cadoo, fondateur du label n5MD, ancien membre de Gridlock et formidable explorateur des musiques électroniques post-industrielles. De l’autre, Tangent, un duo qui développe depuis des années des paysages sonores à la frontière de l’ambient, de l’IDM et des expérimentations industrielles. Deux univers que j’affectionne particulièrement et qui possèdent chacun une identité immédiatement reconnaissable. Alors forcément, lorsqu’ils décident de s’échanger leurs compositions pour les déconstruire, les transformer et finalement en créer de nouvelles ensemble, ça donne quelque chose d’assez extraordinaire.

Et c’est tout cela Acquiesce, paru en 2021 chez n5MD. Un disque né d’une réciprocité de remixes, des uns par l’autre et vice versa, à laquelle sont venues s’ajouter deux compositions réalisées en commun. Huit morceaux pour trois quarts d’heure d’une électronique industrielle et expérimentale, qui nous entraîne dans des champs synthétiques dont les frontières semblent reculer à mesure que l’on s’y aventure. Il y a quelque chose de profondément immersif dans cette musique. Les nappes s’étirent, les textures se déforment, les rythmiques apparaissent et disparaissent dans des espaces immenses. Les sons semblent parfois se dissoudre dans leurs propres réverbérations avant de ressurgir sous une autre forme. Et pourtant, derrière cette apparente abstraction, tout est remarquablement structuré. C’est une musique qui ne vous raconte pas nécessairement une histoire précise, mais qui vous donne tous les éléments pour en construire une. Une expérience profondément sensorielle, presque cinématographique, où les machines deviennent les architectes de paysages que l’on ne pourrait rencontrer nulle part ailleurs.

Ce qui me fascine chez Tangent, c’est cette manière de construire des paysages sonores qui semblent se créer et se réduire en cendres simultanément. Comme une métaphore des cycles, de l’existence, de l’érosion du temps et de tant d’autres choses. Les textures se superposent, les harmonies apparaissent au milieu de masses sonores parfois inquiétantes, puis l’ensemble commence lentement à se désagréger. Une nouvelle structure émerge alors des ruines de la précédente. C’est un mouvement perpétuel, une forme d’équilibre entre la naissance et la disparition, dont les deux musiciens ont fait une véritable signature. Et c’est précisément ce qui rend leur rencontre avec Dryft aussi passionnante. Mike Cadoo apporte une autre manière d’habiter ces espaces, une écriture profondément introspective, des mélodies presque douloureuses et cette science extraordinaire de la programmation rythmique qui traverse son œuvre depuis Gridlock. Les drum-kits sont finement ciselés, les percussions se fragmentent, les syncopes déplacent constamment notre perception du rythme. Tout un travail sur les micro-événements sonores qui vient donner du mouvement à ces immenses architectures atmosphériques. Les deux démarches se rencontrent, se répondent et finissent parfois par devenir indissociables.

Et puis il faut parler de la synthèse sonore, parce que c’est aussi là que réside une grande partie de la magie. Ici, la matière électronique occupe le premier plan. Pas besoin de convoquer un orchestre ou de longues démonstrations instrumentales, les timbres deviennent eux-mêmes les éléments fondamentaux de la composition. Les oscillations, les filtrages, les saturations et les traitements numériques fabriquent des textures d’une richesse assez stupéfiante. Une fréquence se détache, une nappe se déforme, un événement percussif vient interrompre une progression harmonique et tout l’équilibre de la composition semble basculer. Ce qui pourrait paraître froid ou mécanique devient incroyablement vivant. Et je trouve cela fascinant, particulièrement lorsqu’on pratique soi-même la MAO et qu’on mesure la précision nécessaire pour construire ce type d’univers. Il faut une connaissance approfondie de ses outils, évidemment, mais surtout une oreille capable de percevoir ce qui se passe entre les sons. Parce que la complexité technique ne suffit jamais à faire de la belle musique. Il faut savoir quoi en faire, où placer les tensions, quand laisser respirer les arrangements et comment transformer une simple texture en émotion. Et là, les trois musiciens sont absolument remarquables.

Je pourrais passer des heures à décortiquer cet album, à essayer de comprendre comment certaines textures ont été fabriquées ou comment les rythmiques parviennent à conserver leur cohérence au milieu de ces transformations permanentes. Mais ce serait peut-être passer à côté de l’essentiel. Acquiesce est avant tout une rencontre, un échange entre des musiciens qui se comprennent suffisamment pour entrer dans l’univers des autres sans en effacer la personnalité. Et cela s’entend. On reconnaît les sensibilités de Tangent, on retrouve la profondeur de Dryft, mais on découvre surtout quelque chose qui n’appartient complètement ni à l’un ni à l’autre. Une troisième identité, née de leur dialogue. C’est d’une intelligence musicale assez rare et d’une beauté particulièrement singulière. Alors je vous invite vraiment à prendre le temps de découvrir ce disque dans son intégralité, et surtout dans l’ordre de la tracklist. Laissez les compositions se répondre, les atmosphères se transformer, les univers se confondre. Vous verrez, il y a des voyages dont on revient avec l’impression d’avoir traversé des endroits qui n’existent que dans notre imagination. Celui-ci en fait partie.

Prenez soin de vous.

https://tangentnl.bandcamp.com