Aujourd’hui je vous emmène dans l’univers de Benoît de Villeneuve, aussi connu sous le simple réduit de “Villeneuve”.
Quand on passe sur le blog c’est qu’on pense qu’il y a plus à dire, plus à écrire.
Cette époque nous offre des modalités de vie que les gens qui ont vécu aux époques précédentes n’ont pas eu. Ce qui relie leur passé à priori si différent du nôtre tient en un seul mot : Technologie.
Personne ne souhaite revenir sur l’existence des sciences physiques qui ont fait aboutir l’électricité, puis l’électronique et enfin l’ensemble des sciences basées sur la mathématique. Tout le monde, ou presque, est d’accord d’avoir un téléphone sur soi et être en permanence et instantanément joignable pour finalement ne jamais décrocher un seul appel. Ces avancées sont acquises.
La technologie nous a toujours apporté en confort, à peu près la moitié de ce qu’elle nous retire en terme de liberté, et puis elle interroge, sur ce qui est, sur le temps qu’il reste avant que plus aucun humain ne réfute l’essence commune qu’il existe entre toute cette technologie et la nature même de son être, de son esprit et de ses capacité intellectuelles, incluant bien entendu, toute l’abstraction froide de notre fondement rationnel et calculateur ainsi que les émotions, les sensations, les intuitions, les écarts inexplicables et toutes les routes que peuvent prendre nos vies quand nous exerçons notre humanité.
Voilà ce qu’est la musique de Villeneuve. Une sorte de remise en question des frontières entre humain et machines. On se mets à s’inquiéter que l’intelligence artificielle est en train de nous remplacer, capable de nous imiter à la perfection, mais rien ne remplacera jamais ce que je fais en ce moment avec toi, cette connexion que j’ai établi en écrivant ce texte que tu es en ce moment en train de consulter. Quand Villeneuve travaille, il entre en symbiose avec ses outils et toute la technologie qui les anime. Cette liaison intime entre cette technologie et notre esprit glaireux aurait dû nous alerter il y a bien des années sur ces similitudes de fonctionnement car nous les avions sous les yeux depuis maintenant pas mal d’années comme l’a évoqué le Manifeste cybord (A Cyborg Manifesto) le célèbre essai féministe de Donna Haraway.
Parce que oui tout est politique, et tout est maintenant un affrontement et cette ouverture, ce changement d’état de spin que propose Villeneuve, c’est une mise en abîme des réflexions sur la sensibilité humaine, sur ce qu’elle dit de nous, de nos luttes et de nos souffrance d’espèce programmée génétiquement comme un prédateur destructeur universel, de tout ce qu’elle voit brillant dans ses yeux comme brille un papier de papillote jeté dans la rue sur un trottoir aux yeux d’une corneille. Cette sensibilité est le seul rempart contre ce que nous sommes depuis déjà bien longtemps, de simples machines organiques qui pensent.
La musique de Villeneuve c’est un peu tout ça, et lui est une sorte de traducteur, sa musique en est la juste représentation. Son écoute est une plongée dans les époques et les techniques, on retrouve chez lui une polyvalence infinie dans l’usage des sampling, synthèse sonore, traitement des signaux. Ce niveau de considération de l’ensemble de la chaîne de production de la musique est d’ailleurs assez rare, et représente bien l’essence de la scène électronique française. De petits artisans qui ne s’engouffrent pas dans les grands festivals mais proposent des pièces uniques, forgées d’inspirations et de partages. On lui connais des liens avec Nicolas Fromageau (M83) avec qui il a évolué dans une formation nommée Team Ghost, on le connais en tant que producteur de Fadi Tabbal, le génie de l’acoustique percussive, Charbel Haber le guitariste virtuose, on trouve des remix de lui fait par Paul Régimbeau (Mondkopf, Oiseaux Tempête) et sa carrière de façonneur de son l’a amené à travailler dans l’ombre de projets comme Vacarme (un mélange de musique électronique analogique, celle avec les gros composants qui chauffent et qui grésillent et d’instruments à cordes) ou des musique de film (car on s’en doute son art se prête particulièrement bien à l’accompagnement narratif parfois nécessaire dans le cinéma (même si ça n’est pas une fin en soi, et chacun aura son avis sur la place réelle qu’à la musique dans l’émotion ressentie lors du visionnage d’un film).
Je pourrais vous parler de lui des heures mais allons à l’essentiel, n’oublions pas que c’est une chronique musicale.
Entrez par son dernier album, c’est un moment absolument exceptionnel à vivre. Les thématiques du transhumanisme et de l’esprit humain y sont largement développées.
Ensuite allez voir Dry Marks Of Memory, un album fantastique et moins exigeant qui pourrait s’écouter sans concentration particulière mais donne à ceux qui le veulent des textes absolument profonds et bien écrits, le tout tirant sur des accents atmosphériques, presque shoegaze, avec une touche d’électronica contemplative et 70’s.
Et puis je vous laisse sur Vacarme, parce que votre journée aurait été moins belle si vous étiez passé à côté.
Et surtout, prenez soin de vous.