Je publie l’essentiel de mes micro-chroniques sur Mastodon. Ici, tu ne verras que les 20 plus récentes, histoire de ne pas faire tourner les serveurs de l’instance pour rien.
Pour voir le reste, rends toi directement sur mon profil.
Et pour compléter l'accès à son univers vraiment étrange et perturbant, je vous pousse une petite vidéo (qui dans certaines circonstances vaut mieux que de longs discours, surtout les miens 💀 ).
Aujourd’hui je vous emmène dans les drones de Thomas Ragsdale. Un son vaste, industriel et marqué d’une identité culturelle forte, celle du Yorshire, un lieu de reliefs et de paysages rudes et infinis. Dans ce que je connaisais de lui, je ne vous l’aurait pas partagé, parce que c’était vraiment difficile d’accès, par contre ce qu’il produit sur ces derniers albums de son projet SULK Rooms devient très abordable et immersif et conserve la philosophie du tout Live, et tant pis pour le mastering, seule l’énergie brute compte.
Entrer dans ses morceaux c’est parfois comme passer en hyper-espace, profitez du voyage.
Je vous pose au milieu.
Aujourd’hui je vous emmène loin de là où vous pensiez qu’on allait aller. On se perds dans un pan entier d’une culture survivante des années 90’s, on part dans la BassMusic Hybride des deux Berlinois Kiko King (Tin Man) et le producteur Creativemaze. L’ambiance convoque le beau Massive Attack du Blue Lines et l’UNKLE de l’ère DJ Shadow plongés dans un bain délicieux d’Acid et de vastes paysages sombres mais éclairés par des textes magnifiques. Tout porte et emporte plus qu’une simple réanimation du TripHop immortel de notre adolescence.
Je vous pose sur un clip, cherchez le Best Of, toute leur discographie est stratosphérique.
#Bass
Aujourd’hui je vous emmène à Toulouse dans la Folk vibrante et incandescente de Lisieux. Cindy, Hugo, Michaël et Christèle la bateuse produisent une Folk de caractère et de résilience. Leur musique se tient hors des égos, loin des appétits de pouvoir, dans une zone dépouillée où le manque ne se vit plus comme une convoitise, mais comme une ouverture. Là, dans cette faille acceptée, nait une paix silencieuse, pure et durable qui ne réclame rien et se suffit à elle-même. Une claque monumentalement douce.
Les références à Death In June, Dead Can Dance ou Cocteau Twins ne rendent que partiellement compte de leurs influences.
Aujourd’hui je vous emmène dans les ténèbres d’un choeur, un instrument humain, une chorale, on part dans la province de Londres. Loin de toute catégorisation "chants religieux", bien qu’en ayant à son répertoire, ce groupe mets à profit les édifices pour réverbérer son chant, ouvrir la perception d'émotions. Leur répertoire va de Nigel Short en passant par Benjamin Britten. C'est très contemporain et faisant des crochets sur des oeuvres Cultes telles que H2G2 The Hitchhiker's Guide to the Galaxy.
Je vous pose sur cet album absolument magnifique (oeuvre de J.Tavener) du niveau de sensations des productions de Joep Franssens.
#chorale
https://www.youtube.com/watch?v=TujRgMJ3sd0&list=OLAK5uy_kDfAAUiB4YtJL4d1RqmukyFrCmovQKhD0
Aujourd'hui je vous emmène dans un album "Masterpiece", sorti en 2011 mais réédité en 24 bits en 2025 de Vincent Villuis aka AES DANA. Ce lyonnais d'origine nous donne une occasion de nous replonger dans ce périple électronique et narratif, aérien et aquatique aux frontières de l'IDM glitchy, celle qui a bercé ces années là et de la belle trance psychédélique atmosphérique artisanale des 00's celle des Nicolas Van Meirhaeghe, Richard David James ou de l'excellent Mike Cadoo.
Marqueur d'une époque qui fût un terreau d'inspiration en France pour leS scèneS électro, ambient et psy trance, et qui traverse les années.
https://ultimae.bandcamp.com/album/perimeters-remaster-2025-24bit
Aujourd'hui je vous emmène dans une chronique long format que je voulais faire depuis longtemps, et puis j'ai repoussé et repoussé jusqu'a me retrouver ce matin devant le diffcile choix entre me rendre utile à quelqu'un d'autre sous la pluie ou être inutile pour tous mais au sec.
Vous l'avez compris, je suis tout sec et j'ai même rallumé le chauffage.
En espérant que cette chronique (toujours écrite de la main du singe et sans IA) vous apportera aussi, cette chaleur de réconfort que me procure celle du radiateur.
C'est ici --> https://lambdachro.fr/2026/02/19/benoit-de-villeneuve/
Le repouet fait plaisir 🫶 .
Aujourd’hui je vous emmène dans une chapelle numérique sur l’hôtel du saint Keygens pour une cérémonie encryptée, on part en Italie sur les prods de Vittorio D’Amore. Nourri par la culture démoscène, l’univers baroque et les riffs de métal il régurgite ici ses influences avec des envolées de choeurs profonds soutenus par des orgues de synthèses dans une sorte d’abstraction technologique pure et mélodique. Pas la moindre trace d’IA et pourtant tout est 100% de synthèse, dréssé sur séquenceur MIDI. Pas la moindre trace d’organique dans ses sons, comme si la matrice d’une mythologie binaire se déversait dans vos oreilles.
#experimental
Aujourd’hui je vous emmène dans le poly-multivers de maas_vg. On part à Amsterdam aux Pays-Bas pour un album composé d’une base expérimentale et tirant sur le Grindcore et parfois aussi sur le Jazz. Parce que oui, il est saxophoniste, et si la chaleur vient dans chaque morceau de ses blast-beat, c’est aussi son jeu, cet instrument et sa voix que j’ai pas réussi à qualifier car si singulière qui ouvrent le champ de l’émotif, du ressenti exacerbé ultra-réaliste ("Panic attacks" en est l’exemple viscéral).
Vous trouverez en lui sa discrétion, son amour pour les détails et des participations à des installations d'arts.
https://www.youtube.com/watch?v=GsgomBYeDjE&list=OLAK5uy_lp22PTafp3EQhOmlYG-2kHI-HPPboDKdA
Aujourd’hui je vous emmène depuis la #Belgique dans un univers planétaire, celui de Dijf Sanders. David de son prénom parcourt le monde, Géorgie, Indonésie, Népal, Inde pour y récolter /Sampler des sons traditionnels et réels pour les mettre ensuite en musique. Il cherche cet obscur artéfact humain qu’est le langage universel, celui que n’importe qui comprend sur la planète. Son travail est la croisée des chemins entre Clark (le taulier de l’IDM) Beck (celui de la Folk) Rone (celui de l’Electronica urbaine) et Nyx Nótt (celui de l’AmbientNoise).
Entrez par le dernier, un petit trésor.
https://dijfsanders.bandcamp.com/album/supra
Ou juste avec ce single:
https://dijfsanders.bandcamp.com/track/mingrelian-song
RE: https://piaille.fr/@Lambdachro/114711822531383192
Est ce que je vais mettre à jour mes anciens pouets et les reprendre et réécrire quand j'ai pas été bon ?
Vous n'en avez pas la preuve, mais je vous repousse celui-ci, revu et corrigé parce que c'est une pépite d'album.
#BritFolk
Aujourd’hui je vous emmène dans une fusion froide de Métal et de Pop, on part à Montpellier derrière les masques de Lino, Adrien et Lewis Aka SUNBORN. Cet album n’est pas autre chose que des influences mytiques digérées (de Slipknot 🥰 à Sum41 ou Deftones) ré-agencées avec sincérité sans postures dogmatiques. Le Métal que j’écoute depuis tant d'années a pris la poussière, mais il reste le marqueur d’une époque qui refuse de crever et continue d’influencer sans s’affaiblir. Le Métal est en train de changer, c'est un genre musical historiquement inclusif, preuve supplémentaire que les métalleux sont des gens adorables.
Aujourd’hui je vous emmène dans l’univers désorienté, diffus et fragmenté de Polly Mackey, Aka Art School Girlfriend. Le nom de ce projet Dream Electronica vient de son passé d’étudiante aux Beaux Arts (University of the Arts Of London) où elle est depuis devenue enseignante. Sa musique se nourrit de multiples influences, dans le TripHop, l’ambient, le Goth et ce n’est pas réduire son incroyable sens de l’accord parfait en disant que The Cure n’est jamais loin d'avoir influencé sa magnifique discographie. La solitude et les relations dysfonctionnelles sont dans ses textes parfaitement ciselés, un talent d’écriture rare.
https://artschoolgirlfriend.bandcamp.com/album/soft-landing-2023
Aujourd’hui je vous emmène dans la mélancolie profonde et introspective de Nikolaus Linsbichler et Pascal Obermayer, on part en Allemagne avec Lausbengel. Le duo produit depuis 2022 une #SadPop hybride. Tout dans leur proposition concentre les influences de la DarkWave, de l’Électronique minimale, soutenu par une obsession pour la répétition et les choeurs qui ouvrent la scène comme on découvre une scène de crime, c’est l’héritage sombre de New Order mais avec les Moogs de Karin Elisabeth Dreijer (Fever Ray), l’obscurité d’HVOB et la voix de Linsbichler qui vous rappellera la tessiture de WoodKid.
Je vous pose sur une Live Session.
Je rajoute une petite vidéo pour illustrer la chronique parce que c'est court et visuel, voilà un extrait de cet album, ils ne sont pas filmakers, mais l'aspect DIY à beaucoup de charme au final.
WARNING : Cette vidéo contient des lumières de Stroboscopes, elle est donc déconseillée aux personnes sensibles ou épileptiques. 🫶
NB: Des textes se sont faufilés entre certains clignotements.
ANOTHER COUNTRY $$$$- TETHER
Aujourd’hui je vous emmène à Manchester, dans l’univers rythmique et stratosphérique de deux compères dont l’identité est un mystère et se faisant appeler ANOTHER COUNTRY $$$$.
Leur son est comme la rencontre d’Adam Betts et de Gold Panda. Les Breaks' sont tous joués sur batterie (c’est presque pas séquencé, c’est juste des grands malades) Le tout accompagné par un jeu de Tétris stratifié fait avec des samples ultra Catchy, Garage, Noizy, juste délicieux. L’album est incroyablement dense, ça envoie en continu, à balle, une énergie débordante, explosive. Les synth' sont fins et profonds et tout a été fait avec amour.
#ElectronicJewel
https://acdollarsign.bandcamp.com/album/cursed-frame
Aujourd'hui je vous emmène dans une chronique "long format" sur le blog, on part dans l'univers de Büşra Kayıkçı.
Je ne vous spoile pas le contenu, On part en Turquie, à Istanbul et si vous avez 5 minutes à perdre, ce seront 5 minutes de gagnées.
#ClassiqueContemporain
#LambdachroBlog
C'est ici --> https://lambdachro.fr/2026/02/03/busra-kayikci/
Aujourd'hui je vous emmène dans l’univers ascensionnel de Bradford Cox et son projet Atlas Sound. Lui est atteint du syndrome de Marfan, maladie génétique affectant le squelette, le cœur, la vue. Il souffre chaque jour et prends la musique comme on prends un Xanax. Il produit par besoin et pour avoir sa dose de tranquillisant. Ca fait quelque chose de très détraqué, dissonant, irrégulier, imprévisible, ultra-mélodique. Son texte est bouleversant, des expressions magnifiques qu'il aime salir avec des micros et un traitement du son, presque crade, c'est absolument délicieux, parfois dans l'esprit punk.
Je vous pose au milieu.
Je complète juste la chronique avec un clip, et les plus attentifs pourront y trouver : des références à des films devenus culte dans la culture nerd (police d'écriture de 2001, le TikTakToe de Wargames), des références à des visuels d'artistes ultra connus et respectés (si si les nuages... vous allez trouver), une esthétique subtile et enfin pour les derniers qui n'ont pas vu le reste, une invitation à céder à l'appel de l'inconnu. 🫶
Bref, vous l'avez compris Shiina est incroyable ✨
椎名林檎 - JL 0 0 5便で~Flight JL005
https://youtu.be/uRBr1QRe5ls
Aujourd’hui je vous emmène au Japon, dans l’univers PopArt tokyoïte de Ringo Sheena (Shiina Ringo). Elle est à l’origine d’albums chef-d’œuvres, sombres, expérimentaux, presque maladifs. Le propos vise à renverser la table d’un japon patriarcal, formaté. Elle est multi-intrumentiste et devient une brute sauvage avec son matériel et ses machines dont elle extirpe ce que seuls les références (Bjork, PJ Harvey, Kate Bush) savent faire, un truc fait d'unique et d'émotion loin des formats des Idols Agency ces institutions entre artificiel et exploitation humaine.
#JapanTunes
Commencez par cet album de Remix incroyables, une merveille.
https://www.youtube.com/watch?v=iJonLzr_6z0&list=OLAK5uy_kj4xtZK7Ak45owaNO7bVGNLB1PScYYPuQ
